【言在行】安魂曲的默想

執筆之日， 晚上往看柏林廣播電台合唱團在今年香港藝術節一個名叫《人的安魂曲》的節目。作品以布拉姆斯的《德意志安魂曲》為本，加上戲劇元素的一個嘗試。這不是一篇樂評。我只想從一個教友的角度，去思考作品跟信仰的感受。然而在四旬期看這製作，對號入座，別有一番感受。

演出場地選在香港大學陸佑堂。門票上寫著「不設座位」就真的沒有座位，觀眾可隨意站立或坐在地上觀看演出，還可以邊走邊看。入場前票務員還提醒觀眾要脫下鞋子；解除了隔閡，腳板和地面有著最原始的接觸。甫進場，我還以為自己去了一個鷄尾酒會： 各人都站著跟朋友在閒聊，或隨意走動看看可有熟悉的臉孔。但原來觀眾中間夾雜著演出者；開始的時候，就如在公眾場合遇上快閃演出般出其不意。首樂章的標題是「哀動的人有福了」；歌者以天籟之聲唱出作曲家從新教聖經中精心選出與生存、掙扎和死亡有關的經文。合唱團員在我身邊獻唱，和諧又帶感動的天使之聲聽得我毛管也豎起來，就好像天主的信息在我耳邊輕輕的叫喚著！我站在禮堂的台上，居高臨下的看著歌者與觀眾互動。有幾幕叫我印象難忘： 

會堂中間鋪上了麻布地墊，叫我想起從前信徒們不也是赤著腳， 在荒野聽耶穌講道麼？其中一場歌者把幾位演員抬起，平仰的放在肩膀上「巡遊」。隊伍在人群中走過，也有觀眾跟著他們走。這具象化的表達，在四旬期叫我想起基督的苦路和聖死。在這人堆中，我的角色是甚麼？是跟著走的一群、在高處冷眼旁觀，還是背著基督在我身上的一位？ 

又有一幕說到生存的掙扎。歌者們用身體互相角力，突然一群演出者從中間快速奔跑出來，把會堂的觀眾如紅海般一分為二。觀眾被分開兩半，我從高處看到的是震撼，我彷彿看到梅瑟當日率領猶太人逃離埃及時的景況！在這鬥爭和困苦之時，你的信仰在哪？你的希望在哪？之後禮堂另一端開了扇門，打出了一盞亮得不能直視的大光燈，一群穿著白衣的純真小孩從這道光的位置跑出來，好像一個新造的人，有著期盼！ 

安魂曲的終結，亦是論及人生的完結。我時常在想，死後的感覺是怎樣的？在「完成了」的一刻雙眼一合，就只有無邊際的漆黑。歌者一邊唱著安息和辭去勞苦的字句，場館的燈也就逐漸的關起來，連會堂寫著「出口」的耀眼燈箱也都給遮蔽住。在一片寂靜和黑暗中，演出在屏氣凝神和無聲中結束。人的一生只能活一次， 但當場館的燈再次亮起時，觀眾好像重生了一樣。作為一位基督徒，我可有好好把握這四旬期，與基督同死同生？